viernes, 6 de mayo de 2022

Manifestaciones Artísticas

 Manifestaciones Artísticas


¿Qué es una manifestación Artística?

Una manifestación artística es la manera en la cual las personas o algunos grupos sociales pertenecientes a una comunidad muestran al mundo su creatividad y las percepciones que tienen del mundo, esto lo hacen atreves de la danza, el teatro, las obras plásticas, el dibujo, la escultura, la música y la fotografía.

Manifestación Artística Empleando una Técnica y Material de Pintura

El arte es el concepto que conlleva todas las creaciones realizadas por los humanos para expresar una visión sensible acerca del entorno, ya sea real o imaginario. Esto lo hacen utilizando materiales como pigmentos, recursos plásticos o pinturas.

El arte y los seres humanos han estado ligados históricamente, por ello se entiende al arte como una necesidad social. Gracias a este tipo de manifestaciones, los artistas cuentan con un espacio abierto para plasmar, de manera explícita o alegórica, el fruto de su imaginación y su punto de vista sobre el entorno que les rodea.

También, las manifestaciones artísticas son capaces de emitir mensajes llenos de contenido a través de mecanismos alternativos a la palabra.

La expresión de cada artista, a su vez, es diferente dependiendo de sus experiencias personales, las inquietudes, miedos, sensibilidad y capacidad de expresión.

Las manifestaciones artísticas son muy importantes, pues nos brindan la posibilidad de poder pensarnos como sujetos y de esta forma logramos alcanzar una postura critica frente a la realidad.

Obras de arte 

Titulo: La creación de Adán
Autor: Miguel Ángel
Año: 1511
Estilo: Renacimiento
Ubicación: Capilla Sixtina


Titulo: La noche estrellada
Autor: Vicent Van Gogh
Año: 1889
Estilo: Arte Moderno
Ubicación: The Museum of Modern Art de Nueva York



Titulo: La Guernica
Autor: Pablo Picasso
Año: 1937
Estilo: Surrealismo
Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Esculturas como Manifestación Artística


Se le conoce a la escultura como un tipo de disciplina artística  que consiste en la creación de figuras a partir de acciones como la esculpida o la tallada de distintos materiales. La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. 

El arte de la escultura emplea diversos materiales de trabajo, como es la piedra, el barro, el mármol, la madera, el yeso, etc. Así como también diversos materiales como el cobre, el bronce, la plata, el hierro, etc. Esta con el avance de la tecnología ha venido implementando con nuevos materiales como es el plástico y las resinas, lo cual le da propiedades de flexibilidad y resistencia.

La persona encargada de realizar las esculturas recibe el nombre de escultor, y su tarea consiste en crear volúmenes que representen una figura, una imagen o busquen transmitir una idea. Los escultores pueden llegar a crear bellas obras que pueden ser tanto producto de imitación, como también una creación original del artista. Las figuras a crear son diversas, siendo las más abundantes las de objetos naturales y artificiales, las de animales y las de personas, donde todas tienen una excelente proporcionalidad, o en ocasiones pueden tener un toque abstracto que toman con la percepción del espacio.

Las esculturas pueden tener una finalidad mágica o de ritual. En esos casos, la obra va más allá de la estética, ya que se le atribuyen diversos significados. Actualmente, de todos modos, a la escultura se la suele considerar como una obra artística, sin ninguna otra carga simbólica.

El termino procede del vocablo latino sculptūra, también se utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor.

 Esculturas Famosas 


Titulo: La piedad
Autor: Miguel Ángel 
Año: 1499
Estilo: Renacimiento
Ubicación: Basílica de San Pedro


Titulo: El David
Autor: Miguel Ángel
Año: 1504
Estilo: Renacimiento
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia


Titulo: Cristo Redentor 
Autor: Paul Landowski
Año: 1931
Estilo: Art Deco
Ubicación: Rio de Janeiro


Titulo: El Pensador
Autor: Auguste Rodin
Año: 1902
Estilo: Realismo Artístico 
Ubicación: Museo Rodin


Titulo: El Moisés
Autor: Miguel Ángel
Año: 1515
Estilo: Arte Cinético
Ubicación: San Pietro in Vincoli

      Arquitectura y sus estilos


La arquitectura es el arte de y la técnica de proyectar y construir edificaciones. En pocas palabras la arquitectura se encarga de modificar el ambiente físico para satisfacer las necesidades y caprichos del ser humano. 

Arquitectura Colonial

Se trata de un conjunto de conceptos arquitectónicos o manifestaciones que fueron construidos en la época en la que un país colonizó a otro.

Esto sucedió en muchas partes del mundo, pues tal como los españoles lo hicieron, los portugueses y los ingleses llegaron a América, entonces gran cantidad de personas creen que esto sucedió solamente en el continente americano, pero resulta que también esta influencia arquitectónica luego de la colonización también ocurrió en gran parte del continente africano.

Arquitectura contemporánea

La arquitectura contemporánea es todos los tipos de estilos arquitectónicos que existen en la actualidad. Podemos encontrar edificios dentro de una amplia gama de usos y que están diseñados y construidos desde los últimos 30 años en adelante. 

La importancia de la arquitectura en la actualidad es muy grande, ya que es responsable de los espacios en donde desarrollamos nuestra vida, donde realizamos nuestra cotidianidad. En un contexto actual cobra aún más valor si cabe. Una arquitectura bien hecha nos proporciona un mejor confort y en definitiva una mejor calidad en nuestra vida.

      Arquitectura Antigua  


Titulo: Palacio de Gobierno
Autor: Antonio Villa Urrutia
Año: 1790
Estilo: Barroco
Ubicación: Calle 60 s/n X calle 61 y 59, Centro, 97000 Mérida, Yuc.


Titulo: Catedral de Mérida
Artista: Juan Miguel de Agüero
año: 1562-1598
Estilo: Renacimiento
Ubicación: C. 58, Centro, 97000 Mérida, Yuc.

Arquitectura Contemporánea


Titulo: Gran Museo del Mundo Maya
Artistas: Josefina Rivas Acevedo, Enrique Duarte
Aznar, Ricardo Combaluzier Medina y
William Ramírez Pizarro.
Año: 2012
Estilo: Acero Estructural
Ubicación:  C. 60 299 E, Unidad Revolución, 97110 Mérida, Yuc.


Titulo: Palacio de la Música
Artista: Secundino Zuazo Ugalde
Año: 2018
Estilo: Expresión de la Arquitectura
Contemporánea
Ubicación: C. 58, Parque Santa Lucia, Centro, 97000 Mérida, Yuc.


Titulo: Centro de Convenciones y Exposiciones Siglo XXI
Artista: Arquitecto mexicano Pedro Ramírez
Vásquez
Año: 1999
Estilo: Arquitectura Maya
Ubicación: Calle 60 Nte 299, Zona Industrial, Revolucion, 97118 Mérida, Yuc.

Performance Fotográfico 



El performance Fotográfico es el arte de lo inmaterial. En este tipo de arte, el cuerpo del artista es un soporte y a la vez un medio para la creación de la obra en una fotografía.
No es necesario el ser un artista consagrado para poder realizar un performance. Lo único que se necesita es tener el impulso creativo y la curiosidad de experimentar para tener el derecho de incursionar en esta disciplina. 
Para poder realizar un performance se necesitan varias cosas que se dividen en dos rubros:

Físicas

Las cosas físicas que se necesitan para el performance fotográfico son pocas, y se resume en una cámara, el cuerpo del artista y un entorno. Estos elementos son suficientes para poder realizar una producción artística basta.

Teóricas

Hacer performance se trata de tener una idea y encontrar una manera de expresarla, y para ello hace falta un enorme bagaje cultural que comprenda conocimientos de literatura, antropología, política, historia, música y filosofía.

El performance fotográfico reemplaza la acción de designar las realizaciones publicas que proponer algunos artistas pertenecientes a corrientes que requieres la presencia de un publico para llevar acabo sus obras. El performance fotográfico nos permite combinar ciertos elementos del teatro y las artes visuales.

   Obra Fotográfica 


Titulo: Cambiando nuestra perspectiva del tiempo
Artista: Tehching Hsieh
Año: 1981

La Danza


La danza es un tipo de actividad artística y cultural especial, que ocurre cuando una o varias personas hacen mover su cuerpo de manera distinta al que lo hacen cuando participan en los avatares ordinarios de la vida cotidiana.
La danza es un lenguaje porque por medio de ésta, el ser humano se expresa y habla con el cuerpo.  A su vez el cuerpo es justamente el instrumento que nos permite expresar sentimientos, emociones, significados, incluso cargas ancestrales si nos vamos a una búsqueda más interna.
Existen muchos tipos de danza, los mas representativos son los siguientes:

Danza Clásica

Es el tipo de danza creado en el mundo occidental en el periodo clásico que abarca  los siglos XVII hasta principios del siglo XIX. Se caracteriza por la integración de coreografías, escenografías, y música. Su practica no es sencilla, requiere de mucho tiempo, concentración y dedicación, pues se esta utilizando todo el cuerpo. 

Danza Moderna

Se trata de un genero de la danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No suele seguir pasos o movimientos estructurados de antemano.

Danza Contemporánea

 Es una fusión entre distintas estilos de danzas cuya base se encuentra en el ballet clásico, pero libre de e la disciplina de este estilo. Por el contrario, se caracteriza por una total libertad en los movimientos y en la expresión corporal. Se basa la libertad del movimiento y la expresión corporal que combina un buen dominio técnico, teniendo en cuenta la improvisación y la variedad de movimientos con algunas técnicas de conciencia corporal.

Danza Popular

Son bailes que son ejecutados por gente común y corriente, no están vinculados a la practica profesional. Expresan valores tradicionales y locales de la sociedad, tanto en la música, como en los movimientos, en el vestuario o en los días en los que se baila. En este tipo de danza, casi siempre se utiliza una forma musical autóctona con variaciones posteriores según el lugar donde se encuentre.

Danza Urbana

Son tipos de bailes, performance y creaciones coreográficas en espacios públicos e investiga la relación entre danza, cuerpo danzante y arquitectura. Se caracteriza por movimientos marcados y energéticos, también suelen alternase con otros movimientos más discretos pero que ocupan una elevada técnica. Pueden ser bailadas de manera individual, o en grupos, los cuales pueden llegar a ser numerosos dando lugar a vistosas y elaboradas coreografías 

Al momento de realizar la danza se utilizan diferentes zonas del cerebro para poder armonizar sonidos y movimientos. No obstante, desarrollar habilidades dancísticas permite el desarrollo cerebral y algunas ventajas sociales, emocionales, físicas y culturales que vale la pena estimular en diferentes etapas de la vida.

  Obra

Titulo: El Cascanueces

Artista: Ivan Vsevolozhsky

Estilo: Danza

Año:1892





















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